Nosferatu. Cada imagen vale mil palabras

En la entrada anterior hice un pequeño resumen objetivo de datos generales sobre este filme y en especial sobre la peripecia de su destrucción y posterior recuperación. Hoy me gustaría poner toda una serie de imágenes que ilustrarían mi fascinación por esta obra. Al ser una película muda viene que ni pintado ese refrán de "una imagen vale más que mil palabras" y aunque los tiempos han cambiado muchos cineastas deberían tomar nota y atender más a la belleza plástica de la propia obra, que para eso estamos hablando del séptimo arte. La entrada será por tanto muy subjetiva y para comenzar por el principio Nosferatu me conquistó:

POR ESOS RÓTULOS ALEMANES VERDOSOS

 

POR ESA FELICIDAD INICIAL QUE NO DURARÁ

POR LA ENIGMÁTICA CARROZA QUE RECOGE A HUTTER

POR ESA CORRESPONDENCIA SIMBÓLICA, RÚNICA, ARCANA ENTRE NOSFERATU Y KNOCK

POR EL RECIBIMIENTO DEL CONDE ORLOCK EN PERSONA EN EL CASTILLO

POR LA PRIMERA ESCENA EN LA QUE HUTTER SE DA CUENTA DE QUE ORLOCK ES UN VAMPIRO

POR ESAS PUERTAS QUE SE ABREN SOLAS PARA DAR PASO A NOSFERATU

POR ESA ESCENA CASI ERÓTICA DEL CORTE EN UN DEDO Y LA REACCIÓN DE ORLOCK AL VER LA SANGRE

POR ESE BONITO Y AGORERO RELOJ EN EL CASTILLO

POR ESAS ESCENAS DEL RECUERDO DE LOS ENAMORADOS EN LA DISTANCIA. IMPAGABLE IMAGEN DE ELLA ESPERANDO EN UN CEMENTERIO AL LADO DEL MAR.

POR ESAS ESCENAS EN EL BARCO EMPUSA Y EL GENIAL CONTRAPICADO TERRORÍFICO

POR LA LLEGADA DE NOSFERATU A LA CIUDAD SOLITARIA

POR TODOS LOS ESCENARIOS EN GENERAL Y POR LA TERRIBLE IMAGEN DE LA PROCESIÓN DE ATAUDES

POR LAS SOMBRAS AMENAZADORAS. TERROR EN ESTADO PURO Y A LA VEZ BELLO TAL VEZ NUNCA SUPERADO. SIN PALABRAS

POR ESE PERSONAJE LOCO DE KNOCK COMO DISCÍPULO DE NOSFERATU

POR EL SACRIFICIO QUE LLEVA A CABO ELLEN, LA MUCHACHA DE LOS OJOS TRISTES

Y ,POR SUPUESTO, POR ESE FINAL SIN ESTRIDENCIAS NI SANGRE PERO TAN PRECIOSO COMO COLOFÓN A UNA GRAN OBRA. SEGURAMENTE TAMBIÉN UNO DE LOS MEJORES DE LA HISTORIA Y MUY DIFÍCILMENTE SUPERADO.

En esta entrada ya he escrito demasiado si quiero realzar el refrán con el que titulo la propia reseña, así que simplemente espero que estas imágenes hayan podido servir para recordar esta obra maestra a quienes la hayan visto y, mejor aún, para animar a aquellos que todavía no lo hayan hecho (¡que suerte!, van a poder verla por primera vez).

Nosferatu. Eine simphonie des grauens (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau

El ciclo dedicado a Murnau en la Filmoteca de Catalunya tiene como guinda la interpretación de su música incidental en directo para alguna de sus obras. La película más conocida del director alemán, Nosferatu, es una de las elegidas y se ha podido "vivir" casi como lo hicieron los afortunados asistentes a su estreno por aquellos años veinte. Para mí, en concreto, fue un gran acontecimiento porque se trata de mi película favorita junto "Con la muerte en los talones" de Hitchcock. El maestro Joan Pineda fue quien se encargó de esa banda sonora. Su vinculación al cine viene de lejos y se ha paseado por varias filmotecas españolas con este tipo de sesiones. Incluso tiene publicado algún cd de sus composiciones para cine, fruto de su amor por el séptimo arte y por el de la etapa muda en concreto.




De la película en sí podría hablar y no parar por lo que casi mejor empiezo por una serie de detalles informativos para los que se acerquen por primera vez a esta obra maestra y dejo otras consideraciones subjetivas, nostálgicas, plásticas y curiosas para otras entradas posteriores.

Lo primero de todo que hay que decir es que disfrutamos hoy de esta película casi de milagro. Murnau se inspiró de manera casi literal en la obra Drácula de Bram Stoker pero cambió todos los nombres de personajes y lugares para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker se enteró un año después de esta versión "pseudo pirata" y tras darle la razón la justicia (era obvio) mandó destruir todas las copias existentes. Pero esos casi dos años de retraso (el año que tardó en entererse más el tiempo del juicio) jugaron a favor del film y fue más difícil de lo esperado dar con todas las copias. Aparentemente se acabó con ella pero con el tiempo fueron apareciendo diversas copias guardadas en filmotecas perdidas y más inaccesibles a la justicia.

No está del todo confirmado pero parece ser que la propia viuda consintió al final que se guardara alguna de esas copias recuperadas aunque obviamente sin poder exhibirse comercialmente; de todas formas parece más romántico lo de que se ha conservado gracias a algún coleccionista o filmotequero. La recuperación real de esta obra es en realidad bastante reciente ya que muchas de aquellas copias guardadas tenían defectos o correspondían a montajes adulterados, algo frecuente en esa época: finales alternativos o directamente cortados, montaje condensado o adaptado a ciertos países y sensibilidades, rótulos "sui generis" que modificaban sustancialmente el sentido de la historia...

La versión que de momento parece "definitiva" (nunca se sabe lo que aparecerá por ahí) es la de Luciano Berriatúa y la tenemos en un libro-disco actualmente en el mercado. En ese libro se hace eco de esa historia apasionante de la recuperación, de la restauración, de la banda sonora original del estreno, del misterio del actor que encarna a Nosferatu, de los símbolos ocultos del filme... Como véis, hay muchas cosas interesantes que ya voy a dejar así simplemente apuntadas para otro día.

Der gang in die nacht (La luz que mata, 1921). Ciclo Murnau en la Filmoteca de Barcelona

Precioso ciclo el que propone la Filmoteca de Barcelona del 23 de noviembre al 18 de diciembre. Bajo el lema "luces y sombras del expresionismo" se proyectarán unas cuantas obras del indiscutible maestro Friedrich Wilhelm Murnau, autor de joyas como Nosferatu, Fausto, El último, Phantom, El castillo Vogelöd, Amanecer, Tartufo y Tabú entre otras (todas ellas en el ciclo).

La primera película que se proyectó el martes fue Der gang in die nacht que por aquí se ha tradujo en su dia como La luz que mata y en el ciclo de ahora como El camí en la nit (El camino en la noche), dos títulos algo diferentes pero que hacen referencia ambos a la ceguera. No me gusta contar la trama de los filmes pero en este caso no hay ningún misterio y se puede aclarar el sentido de las dos traducciones. Un doctor abandona a su mujer (o prometida, no me queda claro porque es una película muda y sin rótulos) por una cabaretera que había simulado una lesión para seducirlo. En un viaje "de novios" se encuentran con un ciego al que cura milagrosamente este doctor y la cabaretera se encaprichará ahora de él, abandonándo al desolado doctor que se queda sin su mujer ni amante.

La luz que mata sería por tanto esa curación que en realidad lo ha destrozado a él mismo y lo del camino en la noche haría más bien referencia al ciego o incluso podría hacer referencia al propio doctor metafóricamente (me gusta más) en cuanto que ahora sería él quien transitara por ese camino oscuro de soledad, que en realidad es como si se lo hubiera traspasado el ciego. Toda la cinta es un torrente de pasiones exacerbadas, con paisajes arrebatadores que cumplen una misión descriptiva de los sentimientos de los personajes.

Es una de sus primeras cintas que yo personalmente desconocía y que por tanto ha sido como un regalo de navidad anticipado. El regalo tenía la guinda de ser una sesión con acompañamiento musical en vivo, como en los primeros años del cine cuando se estrenó este filme. Todo un lujazo por un precio casi simbólico de 2'70 euros (2 con ciertos carnets y si estás parado, jubilado...) por ser una filmoteca institucional, que tal como está hoy el precio del cine comercial es un chollo. Además se vive un ambiente muy cinéfilo y nada palomitero. Se ven por allí también caras conocidas de críticos y escritores relacionados con el cine. Yo no conozco a casi nadie pero en esta sesión reconocí a Alex Gorina, crítico bastante famoso por aquí por haber participado en varios programas de televisión. Por cierto, al parecer iba a prologar mi libro El Celuloide Rosa según me dijo el editor pero luego "nunca más se supo".
En fin, si estáis cerca de Barcelona y os gusta el cine tenéis que venir aunque sea a una sola sesión de estas en las que hay música de piano en vivo, que no son todas. Esta tarde dan mi película favorita, Nosferatu, y es una de las que serán acompañadas al piano, así que aunque la haya visto muchas veces tal vez me acerque a revivirla.

Entrada nostálgica. Primer Festival de Cine Fantástico de Sitges en 1968

Como nos habíamos puesto nostálgicos al recordar ediciones pasadas del Festival de Sitges, cuando era menos mastodóntico y más entrañable, me ha parecido bonito hacer alguna retrospectiva. Y que mejor año para empezar que el primero: 1968, el inicio de todo. A las órdenes de un tal Pedro Serramalera se organizó una Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror que ya no va a parar hasta hoy y esperemos que continue.












Había solamente dos secciones, una que podríamos llamar oficial y que se denominaba informativa (la de actualidad) y otra retrospectiva. La oficial tenía estos títulos tan atractivos: El baile de los vampiros de Polanski, Devils of darkness (Il principe della notte) de Lance
Comfort, La isla del terror (SOS el mundo en peligro) de Terence Ficher,

Night of the big heat del mismo Fisher, Kuroneko de Kaneto Shindo, King Kong escapes de Inoshiro Honda, Los invasores del espacio de Guillermo Ziener, House of Frankenstein de Erle C. Kenton, La llamada de Javier Setó (no había oído nunca a este director), La cripta e l'incubo (o La maldición de los Karnstein) de Camillo Mastrocinque,

Terror en el espacio del maestro del giallo Mario Bava, Las tres caras del miedo también de Bava que repite, Awatar de Janusz Majewski, El pozo y el péndulo (supongo que un remake de la de Corman) de Alexandre Astruc, Alpahville de Jean Luc Godard y Volshebnaina Lampa Alladina (¡toma ya!) de A. Poitman.

No está mal pero la retrospectiva ya es de traca. Este año 2010 se homenajeaba El resplandor (1980) de Kubric, que a pesar de parecer reciente en el contexto del terror ya tiene 30 añitos; por lo tanto la retrospectiva de aquel 1968 se remontaba necesariamente a los clásicos por antonomasia. Las películas quitan el hipo: Metropolis de Fritz Lang, Nosferatu de Murnau, La novia de Frankenstein de James Whale, Aelita de Protozanov, The devil doll de Tod Browning, El Golem de Wagener y Galeen, El gabinete del doctor Caligari de Wiene y la menos indiscutible Munchhausen de Joseph Von Baky. ¿Alguien da más? Casi parece un top ten.

La nostalgia nos lleva a pensar en que por esas fechas estabamos en un momento bastante relevante para la conciencia social con el llamado Mayo del 68 y la Primavera de Praga. No me imagino el ambiente por Sitges en esas fechas. Sería más pequeñito y por supuesto no se habrían abierto bares de ambiente gay (estábamos todavía en el franquismo y era delito). Me lo imagino como un pueblecito pesquero y sin las zonas de altos edificios que hay ahora fuera del centro. De ese año (igual por aquí llegaban más tarde) también son películas de género fantástico que podían haber adornado el festival como 2001: una odisea espacial, El planeta de los simios, Barbarella, Drácula vuelve de la tumba, La marca del hombre lobo, La semilla del diablo o La noche de los muertos vivientes. Buena cosecha con unas cuantas indiscutibles. Me despido de los amantes del terror hasta otra cita nostálgica. Espero que os gusten estos posters de las películas protagonistas de ese año, que están en pequeño pero que los podéis ver en grande al clicar en cada imagen.