Edición 50 Aniversario de North by Northwest (Con la muerte en los talones, 1959)

Ayer salió en los Estados Unidos un estuche especial por el 50 aniversario de la mejor película de todos los tiempos (esto lo digo yo, claro está). Tiene especial interés porque sale en blue-ray y en formato digibook, que me imagino que significa que lleva un librito incorporado. Hay también versión en dvd pero desconozco si llevará los mismos extras. La que yo tengo, que salió hace no mucho, ya incorporaba varios documentales y entre ellos el habitual "Cómo se hizo" que veo que también está en el nuevo tal y como leo en las primeras noticias del contenido. Si es el mismo documental será una decepción. De todas formas es una gran noticia, especialmente para fans de la película o del director, y una buena oportunidad para los que todavía no la hayan visto. Por cierto ¡qué envidia poder ver esta joya por primera vez!

Festival de Cine Fantástico Sitges 2009

La gran triunfadora de este año ha sido Moon, de Duncan Jones, que aparte de mejor película también se ha llevado otros galardones por su actor, Sam Rockwell, diseño de producción y guión (y eso que normalmente los premios de este festival están muy repartidos para contentar a todos y casi ningún filme se había llevado más de dos o tres galardones en las últimas ediciones.) La mejor película para la crítica ha sido Les derniers jours du monde, de Arnaud Larrieu y Jean Marie Larrieu, para el público ha sido una más comercial como Zombieland, de Ruben Fleisher y el premio especial del jurado ha sido para Enter de Void, del siempre polémico Gaspar Noé.

Tarántula (1984) de Thierry Jonquet

Pretendiendo pasar un rato leyendo esta novelita (apenas 100 páginas) me he encontrado con una gran obra que me gustaría compartir. Se trata de un relato policíaco del autor francés Thierry Jonquet, uno de los máximos representantes de la novela negra que se etiquetó hace unos años como "polar" para denominar a los francófonos que se dedicaban a ella. Lo bueno, si breve, dos veces bueno y esto ocurre aquí. Es una obra muy oscura y críptica. Es muy intrigante porque no te enteras de lo que está pasando hasta casi el final y de hecho, los mismos protagonistas se enteran de lo que realmente están haciendo también muy al final con lo que no se trata del típico engaño al lector o al espectador como estamos acostumbrados. Según los textos de presentación en las diversas ediciones y en todas las críticas te sumerges en un ambiente muy brutal, no apto para estómagos delicados. De hecho, la edición que tengo (Editorial Júcar, la de la portada en negro con una pistola) advierte que dudó si incluirla en la colección. Quizás son un poco exageradas todas estas palabras y yo no he vomitado ni me he estremecido tanto. Tal vez tenga un estómago a prueba de bombas de tanto ver películas de terror (por cierto, ya tenemos encima el Festival de Cine Fantástico de Sitges). De todas formas me interesó bastante porque también me encontré con ciertos matices homosexuales dentro de la trama. El protagonista esconde algo que no se acaba de saber aunque tiene en su casa un cuadro en el que está travestido y siempre lo tiene tapado. También hay un tema de cambio de sexo en contra de la voluntad de uno de los personajes que tiene influencia en la trama y que por tanto no detallo más. Según he sondeado por internet, parece que Almodóvar llegó a interesarse por los derechos de la obra y se dice que los llegó a comprar aunque de momento no se ha sabido nada en varios años. También hay que señalar que el autor (en la foto de abajo) nos acaba de dejar apenas hace unos meses, en agosto de 2009. Sirva esta entrada como pequeño homenaje al autor y a esta pequeña obra maestra avalada en esta ocasión y sin que sirva de precedente, por la crítica y por los lectores.

Double Indemnity (Perdición, 1944) Cine negro de Billy Wilder

Billy Wilder es más conocido por comedias como Con faldas y a lo loco, Bésame tonto, La tentación vive arriba, Primera plana, Irma la dulce o El Apartamento pero en sus inicios nos dejó muestras de su talento cinematográfico con algunas joyas de otros géneros como la que nos ocupa. Se trata de Perdición, un título que los traductores pensaron que era mejor que la traducción literal y quizás tuvieron razón ya que en inglés sí que suena bien pero por aquí más bien evoca algo aburrido acerca de seguros. No sé si vosotros iríais al cine a ver algo llamado Doble indemnización. El caso es que ha quedado como uno de los mayores logros del cine negro, con un gran guión de trama enrevesada pero inteligente, con una enigmática Barbara Stanwyck como la mujer que llevará a la perdición al protagonista, con un secundario de lujo como Fred McMurray que hace el papel de su vida como principal, con un siempre excelente Edward G. Robinson y con unos diálogos algo ambiguos que han dado lugar a interpretaciones homosexuales por parte de algunos críticos. No es de extrañar ya que en este tipo de cine siempre hubo lugar para personajes que en otras películas no pasaban la censura y los directores gustaban mucho de insinuar todo tipo de sexualidades (Gilda, Laura, el Halcón Maltés...) Haremos alguna entrada al respecto.

Batman en Barcelona. El caballero del dragón.

Acaba de salir al mercado un cómic de la franquicia de Batman que tiene a Barcelona como localización. Lógicamente ha levantado mucha espectación por aquí y además se ha hecho una presentación en la enigmática Casa Batlló, escenario utilizado para la historia como vemos más abajo. Parece que la Ciudad Condal está de moda en el extranjero como escenario después de que Woody Allen filmara Vicky Cristina Barcelona. A nivel nacional también lleva unos años de moda gracias a novelas muy vendidas como La sombra del viento de Ruiz Zafón o La catedral del mar de Ildefonso Falcones. Como en el caso de la película de Allen, la ciudad se convierte en una mera postal de fondo de los primeros planos de Batman. Es bastante gratuito y tópico pero por lo menos ha hecho trabajar a nuestro dibujante Diego Olmos y a la colorista Marta Martínez dentro de un grupo de trabajo internacional que incluye al famoso dibujante Jim Lee como diseñador de la portada y al guionista Mark Waid. No soy muy asiduo a leer cómics y por tanto tal vez no sea muy objetivo pero la historia me parece una memez supina y el guión es digno de una clase de primaria. Se lee en apenas diez minutos y te deja una sensación de tomadura de pelo impresionante. No creo que sea la norma actual ya que he dado algún vistazo a otras historias gráficas con bastante más meollo y mucho más dignas como Wanted, Watchmen, The Authority, 300, Desde el infierno... Batman tiene cierto potencial gay (no en la historia de hoy) y muchos han hecho comentarios irónicos sobre la relación Batman-Robin pero de ello hablaremos tal vez otro dia.

¡Entrada conmemorativa número 100 del blog El Celuloide Rosa! Con la muerte en los talones. Alfred Hitchcock

Llegamos a las 100 entradas del blog El Celuloide Rosa y quiero dedicar este artículo para daros las gracias por seguir visitándome. Además me apetece hablar de mi película favorita, aunque eso es difícil de decir y puede ir cambiando con el tiempo. De todos modos lo viene siendo desde hace muchos años conjuntamente con la película de la época muda "Nosferatu" de Murnau. Alfred Hitchcock sí que es sin duda mi director predilecto y no daría abasto en este artículo para hablar de tantas obras maestras como Encadenados, Recuerda, Rebeca, Vértigo, La ventana indiscreta, Psicosis, Crimen perfecto, Alarma en el expreso, Atrapa a un ladrón, Frenesí ... Creo que ningún director ha rayado a tanta altura en toda su carrera, ni siquiera Orson Welles o John Ford. "Con la muerte en los talones" es el título español (ya totalmente ligado para siempre con el filme) de "North by northwest" que dirigió el maestro del suspense en 1959. Casi nunca una versión del título tan distante del original ha sido tan acertada y al igual que el caso de "Con faldas y a lo loco" ("Some like it hot" en inglés) le ha conferido incluso una singularidad mayor. Hay que reconocer algunos de los aciertos de los creativos que trabajan en el cine de por aquí. Del filme hay mucho que decir y por ello en realidad poco que explicar ya que no se pueden "chafar" las antológicas escenas a los que no la han visto. Pocas películas tienen tanta cantidad de escenas cumbres (algunas no tienen ninguna) y tan bien planificadas. En su época se dijo que era un divertimento ligero después de haber rodado "Vértigo" y un entremés antes de acometer "Psicosis" pero a mí me parece que supera a ambas aunque "Vértigo" se suela colocar entre las 10 mejores de todos los tiempos. Para mí es más aburrida y previsible con James Stewart persiguiendo a Kim Novak por San Francisco durante dos horas. Aquí no hay un minuto de descanso pero al contrario de muchos "thrillers" actuales todo es oportuno y en conjunto forman una de las películas más redondas de la historia del cine. Cary Grant no se enteraba bien de como tenía que actuar porque no sabía lo que le pasaba al personaje hasta el final... y efectivamente eso era lo que tenía que suceder ya que como no sabemos la naturaleza de la confusión nos identificamos más con ese personaje que no sabe qué le está sucediendo. Los actores están, gracias a esa maestía de Hitchcock, magníficos, el guión está perfectamente elaborado, la música se integra como un personaje más y los decorados y exteriores no pueden ser más adecuados para la historia. en fin, ya no digo más porque se nota que me gusta demasiado. ¡Qué suerte tienen los que no la han visto porque algún día la van a poder ver por primera vez!

Película "Historia de un detective" (1944) de Edward Dmytryk

Se trata de otra película que aparece en la selección de "1001 películas que hay que ver antes de morir" y que acabo de tener la suerte de ver. Su título original es "Murder, my sweet" aunque también se conoció en Gran Bretaña como "Farewell, my lovely" por ser ese el nombre de la novela de Raymond Chandler en que está basada. En estos años 40 estaba muy en auge el llamado cine "negro", que simplificando mucho eran las típicas historias detectivescas pero con fuerte carga de denuncia social y con menos importancia de la posible solución final al enigma. En ese mismo año, 1944, se estrenaron otras dos grandes cintas de este género como "Laura" de Otto Preminger o "Perdición" de Billy Wilder. En esta película aparece el famoso detective "Philip Marlowe" interpretado por Dick Powell de una forma más insolente y agresiva que la que luego veremos en el actor Humphrey Bogart, que lo caracteriza más desengañado e irónico. En realidad esta primera película está más cerca del auténtico protagonista de tantas novelas de Raymond Chandler. La atmósfera del filme es realmente fascinante y obtiene excelentes resultados a pesar de la apariencia de estar hecha con pocos medios, algo bastante generalizado en este tipo de cine que empezó siendo concebido como un producto de "Serie B" pero que acabó aportando una gran cantidad de obras maestras.