Banda sonora completa de Rebecca

Os enseñé en otras entradas un par de cd's recopilatorios de música de películas de Alfred Hitchcock pero lógicamente también se han editado otros con la música completa de alguno de los filmes. Ya hablé de la mítica banda sonora de Psicosis y también es el caso de éste cd de Marco Polo Film Classics que creo que pertenece a la popular Naxos porque la tipografía y diseño son iguales. La edición está bastante cuidada y tiene un pequeño libreto que habla de la película y las particularidades de su música, así como una pequeña presentación de la orquesta elegida: la Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (parece que cuando la grabaron todavía era un solo país Checoslovaquia). Los primeros temas como el vals del hotel, la escena de la terraza o las de pedida y matrimonio son todavía un poco ligeros y festivos pero la llegada a Manderley marca

un cambio de tono en lo que será una sonoridad más oscura que cuadra perfectamente con el ambiente de suspense que pide la película. Buena música, de estilo muy clásico, compuesta por Franz Waxman, que no es uno de los más conocidos hoy en dia pero que gozó de gran prestigio y acumuló una docena de nominaciones de la Academia de Hollywood aunque sin ganar ninguna. Dudo que este cd en concreto esté disponible ahora mismo pero me imagino que los interesados encontraréis algún otro en tiendad de discos (¿todavía quedan?) o en internet.

Novelas detectivescas del peluquero gay Tomas Prinz

El escritor alemán Christian Schünemann está creando una serie de novelas policíacas que se prevee larga dado su éxito. De momento a España nos han llegado las dos primeras: Der Frisör (El peluquero, 2004) aquí llamada El primer caso del peluquero, quizás acertado comercialmente, para identificar que se trata de la primera novela de una serie a seguir y Der bruder (El hermano, 2008). Ha publicado otra más, Die Studentin (2009) que obviamente nos llegará pronto. Debéis pensar el porqué de traer esta serie detectivesca al blog ya que no es muy habitual pero lo hago porque el protagonista peluquero es tan estereotipado que resulta que es... (a que sí lo adivináis)... ¡gay! En realidad no es una originalidad especial ya que han habido otros antes. De hecho dediqué hace tiempo otra entrada a una serie del abogado gay Henry Rios, del escritor Michel Nava que por cierto me parece muy superior porque al hecho de ser un protagonista gay se le une una coherencia temática. En aquel caso el abogado Henry Rios suele interesarse por temas de homofobia y está presente la realidad social de la homosexualidad mientras que aquí , de momento, el peluquero parece una mera excusa para estar a la moda y parecer original. También creo que se puede encontrar en el mercado otra obra reciente con detective gay: Sendero sombrío, de Dominique Manotti, de un tono más sombrío y por tanto de lleno en la llamada novela negra, y también bastante recomendable. Últimamente se descuida la coherencia total de las obras: cuando se pone un detalle o se elige una persona ha de ser estrictamente necesario para el devenir del relato. En general no me parecen del todo satisfactorios estos libros de Christian Schünemann no solo por ese hecho sino por el tono general. Las tramas tampoco es que sean totalmente absorbentes aunque la segunda es un poco más original porque el protagonista trata con una persona que dice ser hermano suyo de un lío que tuvo su padre con otra mujer. Ya tardaba mucho en aparecer un nuevo detective gay con tantos investigadores de la Grecia clásica, de Roma, de la Edad Media, de la antigua China y de todas las condiciones sociales, genéricas y profesionales que nos están inundando. En fin, podéis echarles un vistazo si queréis ya que se leen fácil, como casi todas las policíacas, o si sois aficionados a este género pero no esperéis nada nuevo ni sorprendente

Programa de mano original de "Sospecha" película de Alfred Hitchcock

Hacía unas cuantas semanas que no ponía un programa de mano de Alfred Hitchcock y aquí esta cucada de la película Sospecha, con Joan Fontaine y Cary Grant como destaca el texto. Dice también que "no quiere ni abusar del adjetivo ni pretende desenmarcar con elogios desmesurados una película que llega a nosotros con el máximo galardón cinematográfico que es el Gran Premio de Interpretación Femenina otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood a Joan Fontaine". Y concluye que "elegida entre muchas, es de las pocas en que concurren elementos suficientes para merecer de antemano la aprobación del público más exigente". "¡Temor! ¡juventud! ¡amor! los sentimientos más opuestos interpretados y dirigidos con el mayor talento". En fin, una joyita de programa que se abre y deja ver una serie de fotogramas con esos tonos que le dan cierto glamour. Otro objeto de colección que supongo se repartiría gratis y que ahora te intentan sacar un ojo de la cara por él.

Esa hora tan quieta (Madol Farrés) Una novela al estilo de El Nombre de la Rosa.

Hace tiempo que no hago una crítica literaria en este blog (no suscitan muchos comentarios) pero no renuncio a ello ya que esta página es un poco un diario del cine que veo, de los libros que leo o de lo que pienso sobre algún tema. Hoy tampoco haré una crítica en sí ya que de este libro hablé bastante hace un año cuando todavía estaba publicado solo en catalán. Allí comenté que merecía una traducción al castellano para poder ser leída por mucha más gente y ahora ya está disponible con un título que parece diferente pero que en realidad es más parecido al original que pensó la autora y que se cambió por motivos comerciales, supongo. La autora también parece ser otra porque su nombre de Maria Dolors lo ha acortado en "Madol". Parece ser que será objeto de versión cinematográfica y me alegro. Creo que comenté en aquel artículo que se prestaba mucho a ello. Recomiendo mucho esta novela, que como pongo en el título me recordó un poco a la famosa El Nombre de la Rosa de Umberto Eco aunque sin las disquisiciones semióticas del italiano. No es que sea parecida pero es una manera de comparar para que os hagáis una idea aproximada. La autora tardó varios años en escribirla porque quería que estuviera muy bien documentada. Creo sinceramente que el resultado final es muy bueno. Para el que quiera leer aquella entrada de hace un año y no tenga mucho tiempo para buscarla por el blog la dejo aquí enlazada y saldrá automáticamente al clicar este trozo subrayado; espero.

El hombre lobo ataca de nuevo. The wolfman (2010) de Joe Johnston

Dice la frase publicitaria de la película que "la leyenda está viva" pero me parece que es algo paradójica porque no han arriesgado nada y la acción de la misma se sitúa otra vez en el pasado. Así aprovechan para envolver la historia de un aura mítica y de obnubilar al espectador con el vestuario y la ambientación en general. Lógicamente si querían que estuviera viva tendrían que haberla situado en un momento más cercano e intentar innovar algo. Así parece un absurdo y frio remake de todas las películas ya vistas anteriormente de la Universal, de la factoría británica Hammer... No es que sea una mala decisión hacer algo así hoy en día, y más viendo los licántropos y vampiros absurdos de los últimos tiempos del cine (incluídos los de la saga juvenil de Luna Nueva) pero se han gastado un montón de dinero para aportar "cero" ideas. La leyenda sigue anclada en su pasado y apenas ha evolucionado. Teniendo en cuenta que hoy hay mucho dinero de por medio y hay más asesores cuidando todos los detalles me chirrían más los absurdos e incoherencias de las historias. Como siempre, el protagonista se convierte en hombre lobo cuando es mordido pero el que le muerde lleva un tiempo atacando a todo el pueblo (algunos mueren, eso sí, pero a otros nos los enseñan con algunos dedos o manos comidas solamente) y por tanto tendrían que haber tropecientos hombres lobo por allí. El hombre lobo también es muy rápido cuando nos lo enseña la cámara de refilón pero los humanos huyen durante un tiempo y le toman ventaja para alargar la escena (o el pretendido suspense) y eso no es lógico. Tampoco es creíble que si el hombre lobo ataca para comer y alimentarse arme esas carnicerías indiscriminadas; si es una bestia se ha de comprtar como tal y ninguna mata por placer. Si se hace eso solo para impactar y para hacer escenas sangrientas porque sí me parece otro error y un ataque a la inteligencia del espectador.

Mi pequeña indignación del párrafo anterior viene porque soy un gran seguidor del cine de terror clásico y me gusta que si se hace un remake tenga algo de sentido pero he de decir que en general la película no es ningún bodrio como estamos acostumbrados en este género en los últimos años, ni tampoco es una cinta juvenil y ñoña al estilo de la saga Crepúsculo antes comentada y cosas así. Es una película adulta y respetuosa con el género de terror dentro de lo que cabe y tal vez han pensado que para el público habitual de estas cintas de hoy en día ya estaba bien así. Todo el aparato visual está muy conseguido y los actores también me han convencido bastante. Benicio del Toro está bastante contenido y no hace para nada una interpretación sobreactuada como me esperaba. Anthony Hopkins, en su linea de buen actor. Para los que nos gusta el cine de terror de corte clásico no es tiempo perdido el ir a verla pero insisto en que no se verá nada nuevo ni original. Se pasa un buen rato sin más.

Acontecimiento Metro Goldwyn Mayer. Una película que conserva hasta el último instante el secreto de su emoción

De mi colección sobre Alfred Hitchcock extraigo hoy unos folletos de la época del estreno de Con la muerte en los talones. Anuncian a bombo y platillo las películas que se se iban a programar próximamente. Es interesante ver la fraseología empleada y por supuesto poder tocar un documento de esa fecha y del mago del suspense. El papel de color anaranjado corresponde a un cine de Liria (Lliria) y el más blanco a un cine de Castellón. Todo muy valenciano.

Reloj, no marques las horas.

El tiempo pasa muy lento, tienes una cita importante dentro de dos horas pero el reloj no avanza. Te comes las uñas, das vueltas a la casa como león enjaulado. Está a punto de desatarse la tormenta y Hitchcock te mira con cara impasible, como diciéndote que hoy no vas a conseguir nada importante. Te crispa todavía más los nervios que ni él te comprenda. Te tomas una tila, te das un baño con sales relajantes y cuando vuelves sigue siendo la misma hora.
No puedes estar quieto, te mueves, te mueves, te mueves. Tienes la adrenalina por las nubes. el ácido láctico te sube y estás a punto de estallar. Te encuentras en un estado de tal excitación que supera con creces cualquier otra experiencia.
Y entonces te das cuenta. Sir Alfred te guiña el ojo y comprendes que prefieres este estado de alerta e incertidumbre a la segura decepción del acontecimiento. Llamas para cancelarlo y lo pospones para mañana. Tienes otras veinticuatro horas de "suspense" por delante.

Bueno, esta pequeña tontería pensada en un minuto me sirve de pequeño homenaje al maestro y de paso como ejemplo del mismo suspense (o suspenso, como se decía antes aunque queda un poco mal por lo de las notas del colegio). Espero que este reloj que me regalaron por navidad no me crispe mucho los nervios. Todavía no lo he colgado por si acaso.